Inici | Activitats | Dimarts Cultural: Canaletto y el arte de Venecia (VOSE)

Dimarts Cultural: Canaletto y el arte de Venecia (VOSE)

DATA ESTRENA: 18/04/2023
IDIOMA PARLAT: Anglès
DURADA: 87 min.
DIRECTOR: David Bickerstaff
GÈNERE: Documental

Sinopsi

Canaletto, el veritable nom del qual era Giovanni Antonio Canal (Venècia, 18 d'octubre de 1697 - Venècia, 19 d'abril de 1768), va ser un pintor italià, famós pels seus paisatges urbans de Venècia dins del nou gènere de la veduta. Fill del pintor Bernardo Canal, va prendre el nom de Canaletto per a distingir-se d'ell; el seu nebot Bernardo Bellotto va usar ocasionalment el mateix pseudònim de Canaletto en la seva pròpia carrera.

Canaletto neix a Venècia, República de Venècia en el si d'una família formada per Bernardo i Artemísia Barbieri. En 1716 a l'edat de 19 anys comença a treballar com a aprenent del seu pare juntament amb el seu germà. El pare, Bernardo treballava com a escenògraf teatral en les quals pintava amplis decorats per a les representacions. Sota aquesta primerenca influència, l'artista comença a familiaritzar-se amb grans paisatges urbans alhora que comença a estudiar amb Lucca Carlevarijs, pintor d'escenes de carrer i també és influenciat per un altre pintor Marco Ricci.

Tres anys després de començar a treballar amb el seu pare, en 1719, Canaletto es desplaça al costat de Bernardo Canal a Roma per a pintar durant un any les decoracions de les òperes de Scarlatti. Aquest viatge resultarà crucial en la seva vida perquè en el mateix coneix l'obra de Giovanni Paolo Pannini, un gran pintor de l'època, seguidor del corrent vedutista i especialitzat en grans paisatges i ruïnes clàssiques. Durant l'estada a Roma es relaciona amb diferents paisatgistes i comença a pintar escenes urbanes.

Finalitzat el treball a Roma, torna a Venècia en 1720 i es registra en el gremi de pintors de Venècia al qual pertanyerà fins a 1767. En aquest moment la tècnica pictòrica de Canaletto se centra en forts contrastos de llum, així com en una tècnica directa sense l'ús d'esbossos previs preparatoris del quadre final. La seva tècnica també comprèn l'acabat del treball in situ i no dins de l'estudi com era costum en aquella època, usant la càmera fosca per a l'enquadrament dels paisatges, així com una pinzellada gruixuda que atorga al quadre una sensació d'humitat.

Les seves primeres obres daten de la dècada de 1720 a 1730. En 1723 apareix el seu primer treball datat i signat que avui dia es coneix, 'Capriccio Arquitectònic' (1723, Milà, col·lecció particular), Capriccio Arquitectònic, rebent així els seus primers encàrrecs de Stefano Conti i del príncep de Liechtenstein. En aquesta època comença a entaular amistat amb el qual serà el seu major client, mecenes i ambaixador de la seva obra, Joseph Smith, cònsol anglès en la república de Venècia. Els treballs d'aquesta època són considerats per molts com els millors com The Stonemason's Yard (1729, Londres, National Gallery).

Entre els anys 1740 i 1741 realitza un viatge pel riu Brenta durant el qual crea nombroses pintures. En la dècada de 1740 comença a variar la seva tècnica i comença a usar una pinzellada solta i imprecisa. Els seus colors deixen de ser foscos i comença amb l'ús de la llum, els daurats, vermells i altres colors vius que doten al quadre de gran lluminositat.

En 1746 Canaletto es trasllada a Anglaterra per a treballar en aquest país fins al seu retorn a Venècia en 1755. El seu trasllat a Anglaterra s'havia vist forçat en part per la guerra de successió austríaca que va fer que els visitants anglesos, principals clients de Canaletto que adquirien els seus quadres com a records dins del denominat Grand Tour, no visitessin Venècia.

Després de tornar a Venècia en 1756, se'l nomena membre de l'acadèmia veneciana de pintura i escultura en 1763. La tècnica dels seus últims anys es caracteritza per un estil gens elaborat, superficial i per la repetició de paisatges de manera sistemàtica. Les seves restes descansen a l'església de sant Lio de Venècia.

El seu reconeixement es va propagar a través de la seva obra i de la generació de deixebles que va instruir, entre els quals es destaquen Bernardo Belloto, Francesco Guardi, Michele Marieschi, Gabriele Bella i Giuseppe Bernardino Bison Joseph Smith va vendre gran part de la seva col·lecció al rei Jorge III que la va incloure dins de la Royal Collection. Gràcies al seu viatge, estada i venda de quadres a Venècia, moltes de les seves pintures es troben a Anglaterra en museus i col·leccions privades com la Col·lecció Wallace, el Museu Soane o el palau de Woburn Abbey.

Durant el segle XIX l'estima de Canaletto va decaure, sent durament criticat per Ruskin. Va recobrar auge indirectament gràcies a la vistes venecianes pintades per Claude Monet i pintors posteriors. L'any 2005 en la subhasta celebrada en Sotheby's al juliol, el quadre Gran Canal, vista al nord-est des del Palazzo Balbi cap al pont de Rialto va aconseguir la xifra de 19 milions de lliures esterlines.

L'obra de Canaletto consta d'aproximadament 116 peces, que es poden dividir en paisatges i vistes (86), costums i història (1), interiors (3) i dibuixos i gravats (26). Existeixen nombroses obres atribuïdes a l'artista o el seu taller en institucions de tot el món.

Aquests treballs es realitzen al seu retorn de l'estada a Roma. En 1723 rep l'encàrrec d'un noble venecià per a pintar quatre llenços amb vista de la ciutat de Venècia per a, probablement, decorar el seu palau. Aquests quatre quadres constitueixen l'inici de l'estil veduta en l'artista. D'aquests quatre quadres es conserven dos en el museu del Settecento Veneziano (Venècia) i dos en el Museu Thyssen-Bornemisza (Madrid). En aquesta època destaquen:

En 1725 Canaletto coneix a l'empresari Owen McSwiney i al tractant d'art i cònsol d'Anglaterra en Venècia Joseph Smith. McSwiney li indica la seva idea de realitzar quadres de paisatges per a la decoració de les mansions dels nobles anglesos que visitaven Venècia durant el Gran Tour. Poc temps després Smith relleva a McSwiney en aquesta tasca i es converteix en el seu principal tractant. Durant aquests tres lustres el pintor viu la seva millor època creativa. Destaquen les visions de Venècia i les pintures que reflecteixen esdeveniments de la vida en el ducat.

Després de la seva sortida de Venècia Canaletto es dirigeix a Anglaterra on es troben la majoria dels seus clients. Aquesta època és la de l'inici dels problemes i la decadència de l'artista. La seva tècnica es torna més autòmat i comença a rebre crítiques per part dels crítics.

Després de la decepció londinenca, Canaletto torna a Venècia on la seva tècnica es torna més fosca predominant els colors foscos.

Només es conserva un quadre de costums, l'Estudi de figures, Llenç. 41 x 58.5 cm. Gemäldegalerie. Berlín. Alemanya, la seva obra d'interiors és escassa, conservant-se avui dia només tres quadres: La majoria dels gravats són obres preparatòries de posteriors quadres, existeix també un autoretrat.