Inici | Activitats | BCN24 Mala persona

BCN24 Mala persona

IDIOMA PARLAT: Espanyol
DURADA: 100 min.
DIRECTOR: Fer García-Ruiz
REPARTIMENT: Arturo Valls, Malena Alterio, Julián Villagrán, José Corbacho
GÈNERE: Comèdia

Sinopsi

Les pel·lícules han estat una forma d'art i entreteniment des de fa segles. Des que les primeres imatges en moviment van ser projectades en una pantalla, el cinema ha evolucionat i s'ha convertit en una indústria massiva que influeix i forma part de les nostres vides diàries. Al llarg del temps, el cinema ha adoptat diverses formes i tècniques per a contar històries, transmetre emocions i captar l'atenció del públic.

L'inici del cinema es remunta a mitjan segle XIX, quan inventors i científics es van adonar del potencial que tenia capturar i reproduir el moviment mitjançant mitjans mecànics. La càmera fosca, la llanterna màgica i el fusell fotogràfic van ser alguns dels precursors del cinema que van permetre als inventors explorar com gravar i projectar imatges en moviment. No obstant això, va ser la persistència de la visió, descoberta per Peter Mark Roget en 1824, la que va establir les bases per al desenvolupament del cinema. Aquesta teoria va demostrar que l'ull humà reté la imatge visual durant un breu moment després que desaparegui la seva font, la qual cosa crea la il·lusió de moviment quan es projecten imatges successives de manera ràpida.

A mesura que la tecnologia avançava, els cineastes van començar a experimentar amb diferents tècniques per a millorar la qualitat i l'impacte visual de les seves pel·lícules. Amb la invenció de la pel·lícula fotogràfica de cel·luloide, es va poder gravar i projectar imatges en moviment d'una manera més efectiva. Les pel·lícules es gravaven en una cinta de cel·luloide a través d'un procés fotoquímic i després es mostraven en una pantalla gran amb un projector de pel·lícules. Aquesta tecnologia va permetre als cineastes capturar i representar el món de manera més realista i amb major precisió.

Al llarg dels anys, el cinema ha evolucionat i adoptat noves tecnologies. En l'actualitat, la majoria de les pel·lícules són completament digitals en totes les etapes de producció, distribució i exhibició. Les imatges ja no es graven en pel·lícula fotogràfica, sinó que s'emmagatzemen i es projecten a través de suports digitals. Aquesta transició ha permès una major versatilitat i qualitat en la producció cinematogràfica, així com una distribució més àmplia i accessible.

A més de la tecnologia, el cinema també ha desenvolupat el seu propi llenguatge i estil. Els cineastes utilitzen tècniques com el muntatge, la posada en escena i els efectes especials per a contar històries i transmetre una varietat d'emocions al públic. El muntatge, en particular, és una tècnica d'edició que implica la selecció i assemblatge de fragments de pel·lícula per a crear una nova secció o seqüència dins d'una pel·lícula. Aquesta tècnica pot utilitzar per a transmetre una narració, crear un efecte emocional o intel·lectual, o condensar el temps o la informació. El muntatge ha estat utilitzat de manera innovadora per cineastes com Serguei Eisenstein i Lev Kuleshov, creant seqüències memorables en pel·lícules com "El cuirassat Potemkin".

La crítica cinematogràfica també exerceix un paper important en la indústria del cinema. Els crítics de cinema analitzen i avaluen pel·lícules, la qual cosa pot influir en la resposta del públic i en l'assistència a les pel·lícules. Les seves opinions sobre l'argument, la direcció i els aspectes tècnics d'una pel·lícula poden tenir un impacte significatiu en la decisió del públic de veure-la. A més, la crítica cinematogràfica és un camp d'estudi acadèmic que busca desenvolupar conceptes i teories aplicables al cinema com a forma d'art. S'han desenvolupat teories sobre el cinema com el realisme, el formalisme, l'estructuralisme i l'anàlisi psicoanalítica, entre altres, que han enriquit el nostre enteniment del cinema com un mitjà d'expressió artística i cultural.

En conclusió, el cinema és un mitjà de comunicació poderós que ha evolucionat al llarg dels anys per a convertir en una forma d'art, entreteniment i expressió cultural. Des dels seus inicis humils fins a l'actualitat, el cinema ha experimentat grans avanços tecnològics i ha desenvolupat el seu propi llenguatge i estil. El muntatge, la posada en escena i els efectes especials són només algunes de les tècniques utilitzades pels cineastes per a contar històries i crear una experiència visual i emocional per al públic. La crítica cinematogràfica també exerceix un paper important en avaluar i analitzar pel·lícules, influint en la forma en què les pel·lícules són rebudes pel públic. En general, el cinema és una forma d'art que continua evolucionant i adaptar a les demandes i expectatives de la nostra societat en constant canvi.