Inici | Activitats | Los colores del incendio (VOSE)

Los colores del incendio (VOSE)

DATA ESTRENA: 05/01/2024
IDIOMA PARLAT: Francès, Eslovac, Alemany
DURADA: 135 min.
DIRECTOR: Clovis Cornillac
REPARTIMENT: Léa Drucker, Benoît Poelvoorde, Alice Isaaz, Clovis Cornillac, Olivier Gourmet, Jérémy Lopez, Alban Lenoir, Johan Heldenbergh
GÈNERE: Drama Històric

Sinopsi

Enter the Void és una fascinant pel·lícula francesa de drama i fantasia que va ser estrenada en 2009. Dirigida i escrita per Gaspar Noè, aquesta pel·lícula ha estat descrita com un "melodrama psicodèlic" i compta amb un elenc liderat per Nathaniel Brown, Paz de l'Horta i Cyril Roy. Ambientada en els vibrants ambients dels clubs nocturns de Tòquio, la història segueix a Óscar, un jove narcotraficant estatunidenc que és disparat per la policia, però continua experimentant els esdeveniments següents a través d'una experiència extracorporal.

La producció d'Enter the Void va començar després de l'èxit comercial de l'anterior pel·lícula de Noè, Irreversible, i va ser finançada per Wild Bunch, amb Fidélité Films a càrrec de la producció. L'elenc de la pel·lícula inclou a una combinació d'actors professionals i aficionats. La pel·lícula fa ús intens d'imatges inspirades al cinema experimental i les experiències psicodèliques provocades per les drogues. El rodatge va tenir lloc a Tòquio i va involucrar nombroses preses complicades amb grues. Els coproductors del film van incloure a l'estudi d'efectes visuals BUF Compagnie, que també va proporcionar imatges generades per computadora. La banda sonora de la pel·lícula és un collage de música electrònica pop i música experimental.

Enter the Void va tenir la seva primera projecció en el Festival de Cannes en 2009, però va continuar en procés de postproducció i no va ser estrenada a França fins a gairebé un any després. Finalment es va presentar als Estats Units i Regne Unit al setembre de 2010. La recepció crítica de la pel·lícula va ser dividida, amb algunes ressenyes elogiant-la per la seva captivadora i innovadora narrativa, mentre que unes altres la consideraven tediosa i pueril. Malgrat això, la pel·lícula no va tenir molt d'èxit comercial en taquilla.

La trama d'Enter the Void segueix a Óscar, qui viu a Tòquio al costat de la seva germana Bufona i es manté econòmicament venent drogues, malgrat l'advertiment del seu amic Alex. Alex tracta de despertar l'interès d'Óscar en el Llibre tibetà dels morts, un text budista que parla sobre la vida després de la mort. La història es desenvolupa a través d'una sèrie de segments que reflecteixen la rutina nocturna d'Óscar, amb preses en primera persona que inclouen moments de foscor que representen parpellejos, pensaments interns i al·lucinacions psicodèliques.

Després d'una trobada amb Alex a l'apartament, Óscar es dirigeix a lliurar drogues al seu amic Víctor. En el camí, Alex li explica a Óscar parteix del Llibre tibetà dels morts, on es parla de com l'esperit d'una persona morta a vegades roman entre els vius fins que comencin les experiències terribles, moment en el qual intenta reencarnar. Ells arriben a un bar anomenat The Void, on Óscar es troba només amb un angoixat Víctor, qui murmura "ho sento". Óscar intenta escapar de la policia, es tanca en un bany i tracta de desfer de la droga pel vàter. Davant la falta d'èxit, Óscar amenaça amb tenir una arma i disparar. En resposta, un oficial de policia li dispara i ho fereix greument.

Des de la perspectiva de l'esperit d'Óscar, la pel·lícula ens mostra la seva vida en un ordre més o menys cronològic. Presenciem com els seus pares són assassinats en un accident automobilístic violent, com Óscar i Linda són enviats a diferents llars d'acolliment i com Óscar es muda a Tòquio i s'involucra en el narcotràfic per a poder portar a Linda a viure amb ell. Linda troba treball com a ballarina eròtica, la qual cosa angoixa a Óscar, i ell expandeix les seves operacions de trànsit i comença a experimentar amb drogues potents, com el DMT. Al llarg de la pel·lícula, som testimonis dels moments més importants de la vida d'Óscar, incloent la seva relació amb Víctor i el seu tràgic final en The Void.

Després de la seva mort, l'esperit d'Óscar sura sobre Tòquio i observa les repercussions de la seva mort en la vida d'aquells que l'envoltaven. Linda es torna retreta i deprimida, en particular després de tenir un avortament; el traficant d'Óscar destrueix les seves pertinences; Alex viu amagat als carrers; i Linda lamenta no haver estat amb Alex en lloc de Mario. Mentrestant, Víctor i la seva mare tenen una confrontació a causa de la relació d'ella amb Óscar i al fet que Víctor va informar la policia sobre el negoci de drogues d'Óscar, la qual cosa acaba amb Víctor sent expulsat de la seva casa. Víctor visita a Linda per a disculpar per la mort del seu germà, però ella se sent culpable per no haver tingut el coratge suficient. Aquesta situació crea un conflicte en el qual Limita li crida repetidament a Víctor que se suïcidi.

La perspectiva de la pel·lícula després s'eleva sobre Tòquio i s'introdueix en un avió, on la mare d'Óscar alimenta a un bebè al qual li murmura el nom d'Óscar. Després, la vista descendeix cap a Linda i Alex, els qui prenen un taxi cap a un hotel de l'amor i tenen relacions sexuals. La perspectiva es mou entre les habitacions de l'hotel i observa a diverses parelles tenint sexe en diferents posicions. Aquestes escenes mostren com les parelles emanen una lluentor elèctrica pulsante dels seus genitals. Óscar entra en la ment d'Alex i observa la relació sexual amb Linda des del punt de vista d'Alex. Després viatja cap a l'interior de la vagina de Linda, on observa l'acte sexual i segueix el recorregut del semen fins a la fecundació de l'òvul de la seva germana. L'escena final està filmada des de la perspectiva d'un bebè que neix de la mare d'Óscar. D'acord amb el director, això és un flashback del naixement d'Óscar en forma d'un record fals.

Si bé la pel·lícula se centra principalment en l'experiència cinematogràfica en si, també aborda el tema del buit. Noè descriu el tema de la pel·lícula com "el sentimentalisme dels mamífers i la vacuïtat brillant de l'experiència humana". La narrativa després que Óscar és disparat està vagament basada en el Llibre tibetà dels morts i culmina amb la cerca de l'esperit d'un camí cap a la reencarnació. Segons el director, Enter the Void és el somni d'algú que va llegir el Llibre tibetà dels morts i va sentir parlar d'ell abans de rebre un tret. Noè també deixa oberta la possibilitat que la vida d'Óscar comenci de nou en un bucle infinit a causa de la percepció del temps per part del cervell humà.

La idea de realitzar Enter the Void havia estat creixent en la ment del director des de la seva adolescència, quan va començar a interessar pel tema de la mort i l'existència. Durant els seus vint anys, mentre experimentava amb al·lucinògens, va veure la pel·lícula de 1947, La dama del llac, rodada completament des d'una perspectiva en primera persona. Va ser llavors quan va decidir que si algun dia feia una pel·lícula sobre el més enllà, el faria d'aquesta manera. Noè va treballar en diferents versions del guió al llarg de quinze anys abans que la producció comencés oficialment. Inicialment, la història era més lineal i es van considerar diferents ubicacions com els Andes, França i Nova York. Finalment, es va triar Tòquio, ja que brindava els mitjans necessaris per als elements al·lucinògens i colorits requerits en la pel·lícula.

El finançament de la pel·lícula va ser un desafiament inicial. Es va presentar al principi del 2000, però malgrat haver rebut crítiques positives pel guió, es va considerar massa costosa. No obstant això, després de l'èxit comercial d'Irreversible, les expectatives van canviar i Pathé va oferir finançar la pel·lícula. Encara que el desenvolupament va ser lent en Pathé, Noè va decidir no renovar el seu contracte quan Canal+ i Wild Bunch, els qui havien finançat i distribuït Irreversible, van expressar el seu interès a finançar Enter the Void. Finalment, la pel·lícula va ser produïda per Fidélité Films amb el 70% del pressupost invertit per Wild Bunch. Altres coproductors francesos van incloure als Cinémas de la Zone, BUF Compagnie i Paranoid Films. També es va comptar amb la prevenda d'inversions de Canal+ i finançament d'Eurimages. Es va obtenir suport addicional d'Essential Filmproduktion d'Alemanya i BIM Distribuzione d'Itàlia. El pressupost total de la pel·lícula va ser de €12.380.000.

La decisió d'utilitzar actors de parla anglesa es va prendre d'hora en el procés de producció. Atès que la pel·lícula se centra en gran mesura en el visual, el director volia que l'audiència s'enfoqués en les imatges i no es veiés distreta pels subtítols. No obstant això, Noè també va aprovar l'ús de doblatges de veu en països de parla no anglesa.

El paper de Linda va ser el primer a ser assignat, i Paz de l'Horta va ser la troballa de Noè després de realitzar audicions a Nova York. Noè va quedar impressionat amb la seva audició i va considerar que tenia el perfil adequat per al personatge degut a la seva disposició per a cridar, plorar i despullar completament. A més, era important que Limita i Óscar es veiessin realment com a germans en la pantalla, per la qual cosa Nathaniel Brown, un actor no professional, va ser seleccionat a causa de la seva semblança física amb Horta. Encara que Noè temia que un actor professional se sentís frustrat en ser mostrat gairebé exclusivament des de darrere, creia que Brown, un aspirant a director, trobaria estimulant la seva experiència en estar present en el set. Per als papers secundaris, es van realitzar audicions entre els occidentals que vivien a Tòquio. Cyril Roy, un fanàtic de les pel·lícules anteriors de Noè, va acudir a una audició només per a tenir l'oportunitat de parlar amb el director, però va acabar sent seleccionat per a interpretar a Alex. Noè descriu a Brown i Roy com a persones amigables i disposades que van gaudir passar temps enfront de la cambra sense sentir que estaven treballant. D'altra banda, Paz de l'Horta estava conscient que estava interpretant un personatge.

El rodatge d'Enter the Void va començar el 19 d'octubre de 2007. Les escenes d'estudi es van filmar en els Estudis Toho de Tòquio, i l'equip de filmació va ser a la ciutat durant tres mesos. Després es van traslladar a Mont-real durant quatre setmanes per a filmar els flashbacks. Després de completar la fotografia principal, l'equip va tornar a Tòquio en dues ocasions addicionals per a filmar escenes addicionals. La pel·lícula es va rodar en Super 35 i 16 mm, utilitzant una Arricam LT i un Aaton Digital XTR prod respectivament. El director de fotografia Benoît Debie, qui també va treballar en Irreversible, va comentar que moltes de les escenes en exteriors no van requerir d'il·luminació addicional a causa de l'abundant ús de rètols de neó a Tòquio. No obstant això, la il·luminació general va ser més complicada que en Irreversible ja que els diferents estats d'ànim dels personatges es pretenia que fossin representats per diferents colors, que anaven des del taronja fins al morat. Les tècniques utilitzades van incloure il·luminació automatitzada i escenes amb llums estroboscòpiques, la qual cosa va permetre a Debie augmentar el temps d'exposició de la pel·lícula. Tant Noè com Debie es van alternar per a exercir com a camerògrafs. A pesar que es comptava amb un guió de 100 pàgines, es va escriure molt poc diàleg i es va encoratjar als actors a improvisar les seves línies. Noè va descriure el seu estil de direcció com trobar a les persones correctes i posar-les en l'estat d'ànim adequat en el set, per a després deixar-los actuar sense restriccions.

Les al·lucinacions i les experiències pròximes a la mort van ser fonts d'inspiració visual per a la pel·lícula, així com les al·lucinacions produïdes pel DMT. El destacat membre de la banda Daft Punk, Thomas Bangalter, va participar com a director d'efectes de so, mentre que Marc Caro va ser el dissenyador d'escenaris.

Una versió de 163 minuts de la pel·lícula va ser presentada en la competència oficial del Festival de Cannes en 2009. No obstant això, Noè va considerar que aquesta versió encara no estava completament acabada i va decidir ajustar diversos detalls abans del seu llançament final. Posteriorment, es va presentar una versió de 155 minuts en el Festival Internacional de Toronto al setembre de 2009. Finalment, el tall final de 154 minuts es va estrenar en el Festival Sundance en 2010 i va ser llançat en cinemes francesos el 5 de maig de 2010 a través de Wild Bunch Distribution. Pocs dies després, la pel·lícula es va estrenar al Japó. Els drets de distribució per als Estats Units van ser adquirits per IFC Films durant el Festival Sundance.

La recepció crítica d'Enter the Void va ser variada, especialment a França. Algunes ressenyes van elogiar la pel·lícula per la seva innovadora narrativa i la seva impressionant representació visual, mentre que unes altres la van criticar per la seva lentitud i falta de substància. No obstant això, molts crítics van quedar impressionats per la forma en què es va retratar la vibrant ciutat de Tòquio. Al Japó, un crític reflexionava sobre com la pel·lícula aconseguia capturar la ciutat des d'una perspectiva diferent, barrejant elogis per la representació visual amb crítiques per una falta de comprensió més profunda de la cultura japonesa.

En resum, Enter the Void és una pel·lícula que ha dividit a la crítica i al públic, però que ha deixat una forta impressió en aquells que l'han experimentat. El seu estil visual i la seva narrativa única l'han convertit en una obra que desafia les convencions tradicionals del cinema i cerca explorar temes profunds com el buit i l'existència humana. Encara que pot no ser del grat de tots, és una pel·lícula que certament no deixa indiferent a qui la veu.