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Los colores del incendio (VOSE)

FECHA ESTRENO: 05/01/2024
IDIOMA HABLADO: Francés, Eslovaco, Alemany
DURACIÓN: 135 min.
DIRECTOR: Clovis Cornillac
REPARTO: Léa Drucker, Benoît Poelvoorde, Alice Isaaz, Clovis Cornillac, Olivier Gourmet, Jérémy Lopez, Alban Lenoir, Johan Heldenbergh
GÉNERO: Drama Histórico

Sinopsis

Enter the Void es una fascinante película francesa de drama y fantasía que fue estrenada en 2009. Dirigida y escrita por Gaspar Noé, esta película ha sido descrita como un "melodrama psicodélico" y cuenta con un elenco liderado por Nathaniel Brown, Paz de la Huerta y Cyril Roy. Ambientada en los vibrantes ambientes de los clubes nocturnos de Tokio, la historia sigue a Óscar, un joven narcotraficante estadounidense que es disparado por la policía, pero continúa experimentando los eventos siguientes a través de una experiencia extracorporal.

La producción de Enter the Void comenzó después del éxito comercial de la anterior película de Noé, Irreversible, y fue financiada por Wild Bunch, con Fidélité Films a cargo de la producción. El elenco de la película incluye a una combinación de actores profesionales y aficionados. La película hace uso intenso de imágenes inspiradas en el cine experimental y las experiencias psicodélicas provocadas por las drogas. El rodaje tuvo lugar en Tokio e involucró numerosas tomas complicadas con grúas. Los coproductores del filme incluyeron al estudio de efectos visuales BUF Compagnie, que también proporcionó imágenes generadas por computadora. La banda sonora de la película es un collage de música electrónica pop y música experimental.

Enter the Void tuvo su primera proyección en el Festival de Cannes en 2009, pero continuó en proceso de postproducción y no fue estrenada en Francia hasta casi un año después. Finalmente se presentó en Estados Unidos y Reino Unido en septiembre de 2010. La recepción crítica de la película fue dividida, con algunas reseñas elogiándola por su cautivadora e innovadora narrativa, mientras que otras la consideraban tediosa y pueril. A pesar de esto, la película no tuvo mucho éxito comercial en taquilla.

La trama de Enter the Void sigue a Óscar, quien vive en Tokio junto a su hermana Linda y se mantiene económicamente vendiendo drogas, a pesar de la advertencia de su amigo Alex. Alex trata de despertar el interés de Óscar en el Libro tibetano de los muertos, un texto budista que habla sobre la vida después de la muerte. La historia se desarrolla a través de una serie de segmentos que reflejan la rutina nocturna de Óscar, con tomas en primera persona que incluyen momentos de oscuridad que representan parpadeos, pensamientos internos y alucinaciones psicodélicas.

Después de un encuentro con Alex en el apartamento, Óscar se dirige a entregar drogas a su amigo Víctor. En el camino, Alex le explica a Óscar parte del Libro tibetano de los muertos, donde se habla de cómo el espíritu de una persona muerta a veces permanece entre los vivos hasta que comiencen las experiencias terribles, momento en el cual intenta reencarnar. Ellos llegan a un bar llamado The Void, donde Óscar se encuentra solo con un angustiado Víctor, quien susurra "lo siento". Óscar intenta escapar de la policía, se encierra en un baño y trata de deshacerse de la droga por el inodoro. Ante la falta de éxito, Óscar amenaza con tener un arma y disparar. En respuesta, un oficial de policía le dispara y lo hiere gravemente.

Desde la perspectiva del espíritu de Óscar, la película nos muestra su vida en un orden más o menos cronológico. Presenciamos cómo sus padres son asesinados en un accidente automovilístico violento, cómo Óscar y Linda son enviados a diferentes hogares de acogida y cómo Óscar se muda a Tokio y se involucra en el narcotráfico para poder traer a Linda a vivir con él. Linda encuentra trabajo como bailarina erótica, lo que angustia a Óscar, y él expande sus operaciones de tráfico y comienza a experimentar con drogas potentes, como el DMT. A lo largo de la película, somos testigos de los momentos más importantes de la vida de Óscar, incluyendo su relación con Víctor y su trágico final en The Void.

Después de su muerte, el espíritu de Óscar flota sobre Tokio y observa las repercusiones de su muerte en la vida de aquellos que lo rodeaban. Linda se vuelve retraída y deprimida, en particular después de tener un aborto; el traficante de Óscar destruye sus pertenencias; Alex vive escondido en las calles; y Linda lamenta no haber estado con Alex en lugar de Mario. Mientras tanto, Víctor y su madre tienen una confrontación debido a la relación de ella con Óscar y a que Víctor informó a la policía sobre el negocio de drogas de Óscar, lo cual termina con Víctor siendo expulsado de su casa. Víctor visita a Linda para disculparse por la muerte de su hermano, pero ella se siente culpable por no haber tenido el coraje suficiente. Esta situación crea un conflicto en el que Linda le grita repetidamente a Víctor que se suicide.

La perspectiva de la película luego se eleva sobre Tokio y se introduce en un avión, donde la madre de Óscar alimenta a un bebé al que le susurra el nombre de Óscar. Luego, la vista desciende hacia Linda y Alex, quienes toman un taxi hacia un hotel del amor y tienen relaciones sexuales. La perspectiva se mueve entre las habitaciones del hotel y observa a varias parejas teniendo sexo en diferentes posiciones. Estas escenas muestran cómo las parejas emanan un brillo eléctrico pulsante de sus genitales. Óscar entra en la mente de Alex y observa la relación sexual con Linda desde el punto de vista de Alex. Luego viaja hacia el interior de la vagina de Linda, donde observa el acto sexual y sigue el recorrido del semen hasta la fecundación del óvulo de su hermana. La escena final está filmada desde la perspectiva de un bebé que nace de la madre de Óscar. De acuerdo con el director, esto es un flashback del nacimiento de Óscar en forma de un recuerdo falso.

Si bien la película se centra principalmente en la experiencia cinematográfica en sí, también aborda el tema del vacío. Noé describe el tema de la película como "el sentimentalismo de los mamíferos y la vacuidad brillante de la experiencia humana". La narrativa después de que Óscar es disparado está vagamente basada en el Libro tibetano de los muertos y culmina con la búsqueda del espíritu de un camino hacia la reencarnación. Según el director, Enter the Void es el sueño de alguien que leyó el Libro tibetano de los muertos y escuchó hablar de él antes de recibir un disparo. Noé también deja abierta la posibilidad de que la vida de Óscar comience de nuevo en un bucle infinito debido a la percepción del tiempo por parte del cerebro humano.

La idea de realizar Enter the Void había estado creciendo en la mente del director desde su adolescencia, cuando comenzó a interesarse por el tema de la muerte y la existencia. Durante sus veinte años, mientras experimentaba con alucinógenos, vio la película de 1947, La dama del lago, rodada completamente desde una perspectiva en primera persona. Fue entonces cuando decidió que si algún día hacía una película sobre el más allá, lo haría de esa manera. Noé trabajó en diferentes versiones del guion a lo largo de quince años antes de que la producción comenzara oficialmente. Inicialmente, la historia era más lineal y se consideraron diferentes ubicaciones como los Andes, Francia y Nueva York. Finalmente, se eligió Tokio, ya que brindaba los medios necesarios para los elementos alucinógenos y coloridos requeridos en la película.

La financiación de la película fue un desafío inicial. Se presentó al principio del 2000, pero a pesar de haber recibido críticas positivas por el guion, se consideró demasiado costosa. Sin embargo, después del éxito comercial de Irreversible, las expectativas cambiaron y Pathé ofreció financiar la película. Aunque el desarrollo fue lento en Pathé, Noé decidió no renovar su contrato cuando Canal+ y Wild Bunch, quienes habían financiado y distribuido Irreversible, expresaron su interés en financiar Enter the Void. Finalmente, la película fue producida por Fidélité Films con el 70% del presupuesto invertido por Wild Bunch. Otros coproductores franceses incluyeron a Les Cinémas de la Zone, BUF Compagnie y Paranoid Films. También se contó con la preventa de inversiones de Canal+ y financiamiento de Eurimages. Se obtuvo apoyo adicional de Essential Filmproduktion de Alemania y BIM Distribuzione de Italia. El presupuesto total de la película fue de €12.380.000.

La decisión de utilizar actores de habla inglesa se tomó temprano en el proceso de producción. Dado que la película se centra en gran medida en lo visual, el director quería que la audiencia se enfocara en las imágenes y no se viera distraída por los subtítulos. Sin embargo, Noé también aprobó el uso de doblajes de voz en países de habla no inglesa.

El papel de Linda fue el primero en ser asignado, y Paz de la Huerta fue el hallazgo de Noé después de realizar audiciones en Nueva York. Noé quedó impresionado con su audición y consideró que tenía el perfil adecuado para el personaje debido a su disposición para gritar, llorar y desnudarse completamente. Además, era importante que Linda y Óscar se vieran realmente como hermanos en la pantalla, por lo que Nathaniel Brown, un actor no profesional, fue seleccionado debido a su parecido físico con Huerta. Aunque Noé temía que un actor profesional se sintiera frustrado al ser mostrado casi exclusivamente desde atrás, creía que Brown, un aspirante a director, encontraría estimulante su experiencia al estar presente en el set. Para los papeles secundarios, se realizaron audiciones entre los occidentales que vivían en Tokio. Cyril Roy, un fanático de las películas anteriores de Noé, acudió a una audición solo para tener la oportunidad de hablar con el director, pero terminó siendo seleccionado para interpretar a Alex. Noé describe a Brown y Roy como personas amigables y dispuestas que disfrutaron pasar tiempo frente a la cámara sin sentir que estaban trabajando. Por otro lado, Paz de la Huerta estaba consciente de que estaba interpretando un personaje.

El rodaje de Enter the Void comenzó el 19 de octubre de 2007. Las escenas de estudio se filmaron en los Estudios Toho de Tokio, y el equipo de filmación estuvo en la ciudad durante tres meses. Luego se trasladaron a Montreal durante cuatro semanas para filmar los flashbacks. Después de completar la fotografía principal, el equipo regresó a Tokio en dos ocasiones adicionales para filmar escenas adicionales. La película se rodó en Super 35 y 16 mm, utilizando una Arricam LT y un Aaton Digital XTR prod respectivamente. El director de fotografía Benoît Debie, quien también trabajó en Irreversible, comentó que muchas de las escenas en exteriores no requirieron de iluminación adicional debido al abundante uso de letreros de neón en Tokio. Sin embargo, la iluminación general fue más complicada que en Irreversible ya que los diferentes estados de ánimo de los personajes se pretendía que fueran representados por distintos colores, que iban desde el naranja hasta el morado. Las técnicas utilizadas incluyeron iluminación automatizada y escenas con luces estroboscópicas, lo cual permitió a Debie aumentar el tiempo de exposición de la película. Tanto Noé como Debie se turnaron para fungir como camarógrafos. A pesar de que se contaba con un guion de 100 páginas, se escribió muy poco diálogo y se alentó a los actores a improvisar sus líneas. Noé describió su estilo de dirección como encontrar a las personas correctas y ponerlas en el estado de ánimo adecuado en el set, para luego dejarlos actuar sin restricciones.

Las alucinaciones y las experiencias cercanas a la muerte fueron fuentes de inspiración visual para la película, así como las alucinaciones producidas por el DMT. El destacado miembro de la banda Daft Punk, Thomas Bangalter, participó como director de efectos de sonido, mientras que Marc Caro fue el diseñador de escenarios.

Una versión de 163 minutos de la película fue presentada en la competencia oficial del Festival de Cannes en 2009. Sin embargo, Noé consideró que esta versión aún no estaba completamente terminada y decidió ajustar varios detalles antes de su lanzamiento final. Posteriormente, se presentó una versión de 155 minutos en el Festival Internacional de Toronto en septiembre de 2009. Finalmente, el corte final de 154 minutos se estrenó en el Festival Sundance en 2010 y fue lanzado en cines franceses el 5 de mayo de 2010 a través de Wild Bunch Distribution. Pocos días después, la película se estrenó en Japón. Los derechos de distribución para Estados Unidos fueron adquiridos por IFC Films durante el Festival Sundance.

La recepción crítica de Enter the Void fue variada, especialmente en Francia. Algunas reseñas elogiaron la película por su innovadora narrativa y su impresionante representación visual, mientras que otras la criticaron por su lentitud y falta de sustancia. Sin embargo, muchos críticos quedaron impresionados por la forma en que se retrató la vibrante ciudad de Tokio. En Japón, un crítico reflexionaba sobre cómo la película lograba capturar la ciudad desde una perspectiva diferente, mezclando elogios por la representación visual con críticas por una falta de comprensión más profunda de la cultura japonesa.

En resumen, Enter the Void es una película que ha dividido a la crítica y al público, pero que ha dejado una fuerte impresión en aquellos que la han experimentado. Su estilo visual y su narrativa única la han convertido en una obra que desafía las convenciones tradicionales del cine y busca explorar temas profundos como el vacío y la existencia humana. Aunque puede no ser del agrado de todos, es una película que ciertamente no deja indiferente a quien la ve.