Taiwan: Sessió curtmetratges

Sinopsis

Tsai Ming-liang, reconocido cineasta de origen chino-malayo, ha dejado una huella imborrable en la industria cinematográfica con sus 10 películas, así como con numerosos cortometrajes y producciones televisivas. Considerado uno de los directores más destacados de la "Segunda Ola" de directores taiwaneses, sus filmes han sido aclamados en todo el mundo y han recibido numerosos premios en festivales cinematográficos.

Nacido en Malasia en 1957, Tsai pasó sus primeros años en Kuching, Sarawak, antes de trasladarse a Taipéi, Taiwán. Esta experiencia tuvo un profundo impacto en su mente y psicología, lo cual se refleja en su obra cinematográfica. A pesar de haber vivido en ambos lugares, Tsai ha manifestado que no se siente completamente identificado con ninguno de ellos. Esta sensación de no pertenencia ha influido en su capacidad para adaptarse a cualquier entorno, aunque a la vez le impide experimentar un sentido total de pertenencia.

Después de graduarse del Departamento de Drama y Cine de la Universidad Cultural de Taiwán en 1982, Tsai trabajó como productor teatral, guionista y director de televisión en Hong Kong. Durante el período comprendido entre 1989 y 1991, dirigió varias películas para la televisión, en dos de las cuales contó con la participación de su musa, el actor Lee Kang-sheng.

El primer largometraje de Tsai, "Rebeldes del Dios del Neón" (1992), se enfoca en los problemas de la juventud en Taipéi, con Lee interpretando al personaje de Hsiao-Kang. A partir de esa película, Lee se convirtió en colaborador frecuente de Tsai, y participó en todas sus producciones hasta 2013. Su segundo largometraje, "Vive L'Amour" (1994), retrata la convivencia de tres personas que, sin saberlo, comparten un departamento. Esta película, caracterizada por su ritmo lento y la escasez de diálogos, se convirtió en una de las señas de identidad de Tsai. "Vive L'Amour" fue ampliamente elogiada por la crítica y recibió el premio Golden Horse a Mejor Película y Mejor Director.

La siguiente película de Tsai, "El Río" (1997), cuenta la historia de una familia que debe lidiar con el dolor de su hijo por un problema en el cuello. Esta familia es similar a la que aparece en "Rebeldes del Dios de Neón" y está interpretada por los mismos actores. "El Agujero" (1998) narra la historia de dos vecinos que viven en un apartamento y presenta varios números musicales.

En "¿Qué Hora Es Allí?" (2001), un hombre y una mujer se encuentran en Taipéi antes de que ella viaje a París. Esta película marca el debut de Chen Shiang-chyi en las producciones de Tsai, convirtiéndose en la estrella junto a Lee en sus futuros proyectos. "Adiós, Dragon Inn" (2003) se centra en las personas que se encuentran en un antiguo cine que está a punto de cerrar. En esta película, Tsai opta por planos más largos y diálogos más escasos que en sus trabajos anteriores, una tendencia que se mantiene en sus futuras producciones. "El Caprichoso en la Nube" (2005), una secuela de "¿Qué Hora Es Allí?", retoma la relación entre Hsiao-Kang y Shiang-chyi, mientras Hsiao-Kang trabaja como actor de cine para adultos. Esta película, al igual que "El Agujero", presenta varios números musicales característicos de Tsai, dentro de su ritmo lento.

"No Quiero Dormir Sola" (2006) fue la primera película de Tsai realizada en Malasia, y cuenta con dos personajes interpretados por Lee. Inicialmente, la película fue prohibida en Malasia por ofrecer una imagen negativa del país en aspectos culturales, étnicos y raciales. Sin embargo, posteriormente se permitió su proyección tras censurar algunas escenas a petición de Tsai.

En 2007, Tsai dirigió "Cara", una película que narra la historia de un director taiwanés que viaja a Francia para hacer una película.

Su siguiente producción, "Perros Callejeros" (2013), se centra en una familia sin hogar. Además de sus largometrajes, Tsai también ha dirigido varios cortometrajes, entre ellos "Walker", segmento de la película "Hermoso" (2012), y "Viaje al Oeste" (2014), que presenta al mismo personaje: un monje interpretado por Lee que viaja lentamente a pie.

Los logros cinematográficos de Tsai han sido ampliamente reconocidos, entre ellos el León de Oro a la Mejor Película por "Vive L'Amour" en el Festival de Cine de Venecia de 1994, el Oso de Plata - Premio Especial del Jurado por "El Río" en el Festival de Cine de Berlín número 47, el premio FIPRESCI por "El Agujero" en el Festival de Cine de Cannes de 1998, y el premio Alfred Bauer y el Oso de Plata por su sobresaliente logro artístico por "La Nube Caprichosa" en el Festival de Cine de Berlín de 2005. En 1995, Tsai formó parte del jurado en el Festival de Cine de Berlín número 45.

En 2003, el periódico británico The Guardian lo seleccionó como el número 18 en su lista de los 40 mejores directores del mundo.

La carrera de Tsai ha estado marcada por la colaboración constante con actores que ha utilizado en sus trabajos anteriores. Algunos de estos actores son Lee Kang-sheng, quien ha sido su musa y ha participado en la mayoría de sus películas, y Chen Shiang-chyi, quien se ha convertido en una presencia recurrente en sus proyectos. Estas colaboraciones han enriquecido la obra de Tsai y han permitido que sus películas adquieran una identidad distintiva.

En resumen, Tsai Ming-liang ha dejado una profunda impresión en el mundo del cine con su estilo único y su enfoque meticuloso. Sus películas exploran la condición humana y la alienación moderna a través de planos largos, ritmos pausados y una escasez de diálogos. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente y, sin duda, seguirá influyendo en el cine contemporáneo.